Entrevista a Pablo España. Colectivo Democracia.

Entrevista a Cesar García. Agencia Bob.

LA INTERVENCIÓN URBANA EN EL ESPACIO PÚBLICO COMO ESTRATEGÍA PUBLICITARIA.

//// ARTE Y PUBLICIDAD, NUEVAS CONVERGENCIAS, ANTE EL ANUNCIADO FINAL DE LA PUBLICIDAD CONVENCIONAL. ////

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN REALIZADO POR:
BEATRIZ GARCÍA PRIETO.

DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD I
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
DIRECCIÓN: PROF. DON ANTONIO CARO ALMELA

El capitalismo "cultural" y las nuevas formas de comunicación.

Enlace a un muy interesante blog que nació en el taller Ni Rastro de Carmín coordinado por Ptqk en los encuentros REGRESO AL FUTURO / Zemos98 10ª (del 24 al 28 de marzo de 2008, Sevilla).

'Ocupación creativa ¡ya!'

En época de vacas flacas para el sector inmobiliario, es necesario agudizar el ingenio.... ¿o no?


"La asociación de comerciantes Triball ha cedido durante un mes trece locales a creadores de tendencias para que puedan abrir sus comercios en la zona situada entre la calle Fuencarral y Ballesta, como proyecto piloto, sustituyendo así a prostíbulos, una peletería o una tintorería, gracias al proyecto 'Ocupación creativa ¡ya!', cuyo fin es revitalizar el barrio.

Triball ha cedido estos espacios a la asociación de artistas de La Maison, concretamente a unos 45 personas de varias disciplinas, entre los que se encuentran diseñadores de ropa, fotógrafos, ilustradores o pintores, con el objetivo de revitalizar el barrio a través del fomento del comercio.

Esta zona del distrito Centro, que estaba marcada por la concentración de prostíbulos y puntos de venta de droga, fue objeto de renovación por Triball desde el pasado octubre, cuando comenzaron a mantener contactos con los dueños de estos locales para reconvertir los locales. "Con algunos fue fácil, e incluso se sumaban al proyecto, pero con otros fue complicado", aseguró el presidente de Triball, Eduardo Moreno.
Con este proyecto, quedan en la zona dos prostíbulos, aseguró Moreno, quien señaló que "el problema no son los prostíbulos, sino su concentración, porque cuando hay una concentración tan grande, lo que atraen es un tipo de negocio y clientela muy determinado", agregó.

Después del proyecto piloto, que durante este mes supone que estos espacios sean totalmente gratuito para las tiendas, los locales tendrán un coste de unos 2.000 euros al mes en régimen de alquiler, cuando en la Calle Fuencarral o Gran Vía alcanzan un precio hasta diez veces superior, señaló Moreno.

Los artistas de La Maison se mostraron agradecidos por haber sido "los afortunados de este proyecto". "Nos pusimos en contacto con la gente de Triball, cuando necesitábamos espacios para exponer y ellos gente para animar al barrio, así que ha sido una ocasión excepcional", declaró el responsable de La Maison, Víctor Hierro.

"Este barrio siempre ha sido muy conflictivo por la droga y la prostitución, pero tengo mucha fe este proyecto porque el barrio es increíble a pesar de los problemas, y creo que un proyecto comercial es lo que le faltaba", señaló el diseñador Carlos Díez, que también participa en el plan.

La Maison es una "incubadora de tendencias" que abrió su primer local en 2003 en la calle San Mateo y que se ha convertido en un espacio dedicado a reunir a creadores nacionales e internacionales con el público madrileño, apostando además "por talentos en arte, diseño de moda, decoración y gastronómica", aseguraron.""


¿Otra forma de vender?..., ¿otra forma de anunciarse? ¿nueva publicidad?...Publicidad encubierta, CONTRAPUBLICIDAD,...???

Ahora llaman Ocupar a alquilar, al igual que vende mas decir showroom en vez de tienda o tendencia en vez de moda.

Ver para creer,..

¿Puede un texto tan breve, resumir con tanta rotundidad, lo que acabo de decir?
En fin juzgar vosotros mismos...

A continuación el texto que sirve de anuncio de una de las tiendas que aparecen en la web de triball:

"Kling
C/ Ballesta, 6
Moda Mujer
Horario:
Web: http://www.kling.es/downtown/

Descripción:
No es una tienda de moda sino de tendencias...no venden lo que se lleva sino lo que se va a llevar. Ropa de todos los días pero con un toque de diseño exclusivo. Con precios muy asequibles (prendas desde 10, 12 euros hasta 40 o 50 euros como máximo), esta marca, que lleva ya 5 años, es la favorita de muchas actrices y presentadoras."


Muuuy fuerte!


Vender diseño y creatividad es siempre rentable y más aun en una ciudad como Madrid, llena de jóvenes con aspiraciones artísticas o creativas y dispuestos a comerse el mundo, aunque en realidad probablemente se trate unicamente de una buena campaña orquestada para conseguir que se incremente la demanda de alquiler y compra inmobiliaria y los que se lo comen,... los de siempre.

Vender a través del gancho de la creatividad y de la moda, pero vender al fin y al cabo.


Seguiré indagando, porque veo que la cosa tiene muuucha miga,...

Madrid Abierto 2008

Madrid Abierto 2008

Democracia

El papel del arte en nuestras sociedades como propaganda del sistema político que lo sostiene, así como su subsiguiente incorporación dentro de las industrias del espectáculo y el entretenimiento, quizás se hace aún más evidente cuando se da en formatos cercanos al evento cultural como el que nos ocupa. En este sentido el arte público actual muchas veces ha devenido en sucedáneo y coartada de una verdadera política social para sus promotores, mientras se proyecta una imagen de deseable modernidad. También influye en esta percepción una serie de equívocos mantenidos, quizás interesadamente por lo que tienen de populista, en torno a su recepción, como la falacia del espectador desprevenido (acercar el arte al público) o la necesidad sine qua non de participación ciudadana (cuando ésta difícilmente se da en otras situaciones o incluso es rechazada de plano por los poderes públicos, que no están dispuestos a ceder su control sobre el espacio público alegremente) y presuponiendo una uniformidad ideológica que lejos está de la realidad de una sociedad plural en una ciudad en la que ‘conviven' celebraciones de la familia auspiciadas por el Vaticano con la marcha del Orgullo Gay Europeo, fastos de bodas reales con testimoniales 14 de Abril , manifestaciones convocadas por la ultraderecha contra el ‘racismo anti-español' con algaradas en respuesta de esa misma violencia fascista que (como es habitual) resulta ser asesina.

Alejémonos pues de conceptos preconcebidos sobre lo que debería de ser el arte público para tener una mejor perspectiva: no entendamos el ámbito urbano como un espacio para el consenso sino para el conflicto, o al menos para intentar su escenificación. Y en esta situación tendremos una apropiada visión de lo que aquí se pretende: un discurso tendencioso, crítico, de ningún modo neutral e ideológicamente sesgado. Con la voluntad de contextualizarse en un escenario que no es intercambiable: Madrid. Un escenario desde el que posicionarse ante una serie de problemáticas y reflexiones concretas. Es cierto que los proyectos aquí reunidos oscilan desde posturas simbólicas a prácticas, desde problemas genéricos que tienen que ver con la ciudad y la sociedad contemporánea a problemas específicos que atañen muy de cerca a los madrileños (lo quieran o no), desde una voluntad de hermetismo poético a una necesidad de simplificar discursos complejos para actuar como una propaganda en contra de la propaganda (siendo conscientes de que ya no podemos entender la propaganda en su sentido ‘moderno' de manipulación sino como la oferta omnímoda del reduccionismo economicista de la vida). Pensemos las intervenciones de arte público reunidas para esta ocasión como una doble oportunidad: por un lado para la emisión de mensajes no habituales en el espacio público, dando por sentado que si entendemos éste como un canal de comunicación, la hegemonía del discurso (urbano, arquitectónico y mediático) que encontramos es el producido desde los ámbitos mercantil e institucional; por otro para la creación de una comunidad temporal de acción conjunta reunida en torno a una serie de reflexiones sobre la ciudad constituida por los artistas participantes y la audiencia que se sienta incumbida.

Dentro de este marco general se establecen una serie de líneas de actuación concretas, centradas en los siguientes puntos: la organización de la ciudad (incidiendo en los problemas derivados de la especulación inmobiliaria, tema central para los habitantes de Madrid en estos momentos), el papel del arte en el espacio público como vehículo para la visibilización de discursos no usuales dentro de éste y las nuevas expresiones culturales asociadas a lo urbano.

Con respecto a la organización de la ciudad podemos aludir a los proyectos de LaHostiaFineArts (LHFA), Todo por la Praxis y Santiago Cirugeda. Siguiendo el esquema de la ordenación de la ciudad desde una perspectiva económica, LaHostiaFineArts plantea un acercamiento a un distrito de Madrid, el de Usera, representativo de los nuevos cambios que se están dando en la ciudad, ya que es el distrito con mayor población inmigrante (justo donde tuvo lugar la manifestación ‘en contra del racismo anti-español' a la que antes nos referíamos, así como el posterior asesinato de un activista de izquierdas que acudía a una concentración en protesta por la autorización de tal evento) y al mismo tiempo está viviendo un proceso de gentrificación a raíz de la puesta en marcha por parte del Ayuntamiento del espacio cultural Matadero, buque insignia de su política cultural. Aparte de abrir Madrid Abierto a otras zonas y de desarrollar un proyecto de creación colectiva con la participación de 100 artistas, supone un acercamiento desde tácticas psicogeográficas para proponer una cartografía experimental del distrito y por tanto alejada de la imagen mediática e institucional que habitualmente se da. Todo por la Praxis presenta un proyecto de carácter ‘publicitario' que trata de manera irónica la figura del especulador inmobiliario. Aunque el proyecto parte de la representación buscará la implicación con procesos sociales de la ciudad, organizando en el espacio alternativo Liquidación Total, la exposición Empty World y una serie de debates sobre la ocupación, las viviendas vacías y los problemas derivados de la especulación en Madrid, en colaboración con arquitectos, artistas y movimientos sociales (como p.e., La Fiambrera Obrera, C.S.O.A Patio Maravillas, V de Vivienda...). Santiago Cirugeda creará una oficina para el asesoramiento sobre autoconstrucción en la ciudad, creación de cooperativas y fórmulas legales para la edificación de viviendas en espacios ciudadanos infrautilizados como las azoteas. El proceso de autoconstrucción será ejemplificado con la edificación de la misma oficina.

Fernando Llanos con Videoman, propone una tecnología para la emisión de mensajes en el espacio público en la que podemos ver un paralelismo con estrategias de carácter publicitario si bien los mensajes con los que trabaja no buscan un rendimiento económico sino una reflexión sobre el espacio urbano específico en el que actúa. Aludiendo de forma más explícita a lo propagandístico, estarían trabajando Anno Dijkstra, Immi Lee/Annamarie Ho y Alicia Framis/Michael Lin. Sobre la idea de la revisión del monumento o la escultura pública y su papel como símbolo (también decoración) ante el cual la ciudadanía ha de reconocer un consenso, se situarían los trabajos de Anno Dijkstra, que plantea el desplazamiento de una imagen mediática convirtiéndola en monumento. Mientras Immi Lee y Annamarie Ho plantean su acercamiento a la propaganda desde la utilización del slogan, colocando en el Círculo de Bellas Artes el mensaje: "La guerra es nuestra", con la intención de interpelar al ciudadano sobre los temas que le atañen, por mucho que hayan sido sustraídos de la vida política (tanto los temas como los ciudadanos). Alicia Framis y Michael Lin, en un proyecto híbrido utilizando un formato ligado al entretenimiento como es un desfile de moda (que tendrá lugar en La Casa Encendida) propondrán una crítica al papel de la infancia como mercancía dentro del capitalismo avanzado.

Utilizando también los mecanismos publicitarios pero partiendo de distintas referencias históricas (para hablar de problemas del presente) se reúnen los proyectos de Fernando Prats, que reproducirá el anuncio que se editó con motivo de la búsqueda de voluntarios para la expedición al Polo Sur de Shackleton en la fachada de la Casa de América, utilizando ésta como soporte consciente y planteando una metáfora sobre los movimientos migratorios; de Jota Castro, buscando visibilizar los fenómenos del (pos)colonialismo y la transculturización, como de Santiago Sierra que presentará la ‘Bandera Negra de la República' en un acto que contará con las reflexiones sobre este anti-símbolo de José Luis Corazón y Fabio Rodríguez de la Flor, proyecto que se completará con una pegada de carteles con la imagen de esta bandera por el centro de Madrid.

Por último, los proyectos de Andreas Templin, Guillaume Ségur y el proyecto colectivo de Noaz y Dier estarían asociados a las formas de la cultura urbana. La propuesta de Andreas Templin que se plantea como una acción de inspiración situacionista al intentar ser parte de la vida cotidiana, utiliza como canal de difusión la ropa (camisetas y sudaderas) remitiéndonos a formas de expresión populares asociadas a determinados grupos urbanos. El trabajo de Guillaume Ségur consiste en una escultura de carácter minimalista, pero el hecho de que sea emplazada en un lugar donde se reúnen skaters, con la intención de que sea utilizada por éstos, la desplaza hacia un ámbito donde interactúan la cultura urbana y la crítica del monumento tradicional. Noaz y Dier trabajan dentro de lo que se ha venido a etiquetar como ‘arte urbano'. Considerábamos importante su presencia ya que actúan como representantes de un amplio grupo de artistas callejeros que desarrollan su trabajo habitualmente en Madrid, pero lejos de subsumir su trabajo habitual en Madrid Abierto, la idea para que se dé su colaboración es que planteen un proyecto que se salga de sus márgenes habituales de actuación. Esta intervención se vería complementada con una de sus campañas críticas de stencil, graffiti y stickers.

Por cerrar esta aproximación, consideramos también que es oportuno señalar cuestiones metodológicas que de modo transversal se añaden a las líneas de actuación que planteábamos: las formas de circulación de las obras seleccionadas, las posibilidades que ofrecen para su apropiación y uso, y su implicación con otros ámbitos más allá de lo artístico (el trabajo de Cirugeda como una herramienta open source, la voluntad de colaborar con movimientos sociales de Todo por la praxis), la inserción del trabajo de Fernando Llanos en una genealogía de modos de intervenir en el espacio público que también podemos detectar en LHFA y Andreas Templin por su enfoque postsituacionista, las coincidencias estratégicas entre prácticas de arte contemporáneo y de arte urbano (Noaz/Dier), el camuflaje de ciertas intervenciones con otros lenguajes habituales en el espacio urbano que van desde la publicidad (Lee/Ho, Sierra, Castro, Prats) a la monumentalidad (Dikjstra, Ségur), o las hibridaciones con otras disciplinas como en el caso de Alicia Framis y Michael Lin, y no menos importante: ensanchar el margen físico de actuación de Madrid Abierto (el eje Castellana-Recoletos), prolongándose a Usera, Madrid Centro y otros puntos que serán señalados por la propia dinámica de cada proyecto.

Democracia
Comisarios Madrid Abierto 2008

Graffitti Research Lab

Graffitti Research Lab son un colectivo que promueve el uso de las tecnologias de código abierto para la comunicación urbana. Construyen artefactos diseñados para escribir graffittis, como bicicletas tuneadas, y el uso del laser como instrumento sustituto del clasico aerosol.
Los GRL estan visitando Barcelona con motivo del festival offf, y de paso, van a dar un taller en Hangar los dias 14, 15 y 16 de Mayo. Para los que esteis en casa, en el curro, en el cibercafé o en vuestro medialab, o hacklab favorito, no os perdais el Streaming, de lo que va a acontecer en Hangar con el taller de estos guerrilleros del asfalto.

IV Congreso Internacional Comunicación y Realidad

Presentación

En todas las sociedades y en todos los contextos históricos ha existido una fricción entre la conciencia de los límites éticos, estéticos o políticos socialmente aceptables y la posibilidad real de transgredirlos. En general, esta fricción se ha resuelto dramáticamente, pero también ha dado lugar a la mayoría de los avances de la civilización. Desde las vanguardias estéticas de inicios del siglo XX, y por primera vez en la historia, la transgresión es un valor. Este cambio radical de actitud obliga a replantear los límites éticos, estéticos o políticos de los productos que genera la sociedad de la información y la cultura de masas, en cualquiera de sus vertientes y, de un modo especial, en el periodismo, la publicidad y el audiovisual.

Infinito de la comunicación / finitud del deseo

PROLOGO

Actualmente asistimos a un periodo histórico convulso, lleno de cambios y transformaciones que inciden especialmente en el mundo de la comunicación y la cultura. La relación que tenemos con los medios de comunicación se ha modificado de manera radical. Se ha redefinido un nuevo espacio, en el cual los actores implicados tienen unos papeles diferentes a los tradicionales. Se ha roto la hegemonía que representaba la clásica dicotomía productor/consumidor y nos encontramos con un nuevo panorama fragmentado y a la vez dominado por la convergencia tecnológica. Lo que está suponiendo una completa metamorfosis del espacio mediático.
Con la penetración cada vez mayor de Internet y las nuevas tecnologías, en un publico cada vez más informado y con mayor nivel de conocimiento de las estrategias y los mensajes de la publicidad, se hace necesario desarrollar nuevas estrategias, nuevos códigos y modos de construir mensajes de contenido publicitario que sean capaces de salvar el rechazo y agotamiento de los contenidos y las formas de la publicidad convencional. Fundamentalmente y ello fundamentalmente en lo que respecta a los públicos más jóvenes y con un elevado nivel de formación, información y uso de estas nuevas tecnologías, y todo lo que ello conlleva.

En este camino, se hace evidente en los últimos años la incorporación por parte de las Agencias de publicidad de nuevas vías para llegar a sus públicos y la necesidad de incorporar estos nuevos lenguajes, como mecanismo para captar su atención.

Ante esta nueva situación, gran número de agencias y profesionales de la publicidad han empezado a salir a la calle, y están descubriendo que la calle, el mismo espacio en el que transita el ciudadano urbanita de a pie, el consumidor,… es un medio con un enorme potencial y gran cantidad de recursos para realizar todo tipo de acciones publicitarias y de marketing, impactantes y que generen nuevas dinámicas y nuevas posibilidades de interacción con el consumidor.
Por otra parte en los últimos años, el arte contemporáneo ha sufrido cambios espectaculares, que afectan decisivamente al propio concepto de arte.

La influencia de los nuevos medios, el vídeo, la fotografía y la informática, la aparición de nuevas técnicas expositivas y museísticas, junto con la creciente interferencia de unas prácticas artísticas con otras, han producido fenómenos de hibridación de géneros, e interferencia de procedimientos y de lenguajes, que nos obligan a redefinir este nuevo panorama resultante y sus dialécticas.


Pues bien, ante este contexto sobre la situación del arte, por una parte y sobre la transformación de los medios y modos, en lo que a la comunicación, el marketing y la publicidad se refiere, por otra; es donde se produce la conexión que planteo y que no es otra, que la asimilación por parte de la publicidad, de las estrategias y los códigos, de las prácticas artísticas de intervención urbana en el espacio público, dentro de un fenómeno de mayor amplitud donde la publicidad y el marketing, como explico más adelante se han convertido en generadores de productos culturales al servicio de las marcas.

"En este sentido, tanto el arte como la publicidad, participan de esta transmutación de la cultura, en ocio y espectáculo.
Unos al servicio del poder político, que los financia y otros al servicio del poder económico de las marcas anunciantes".


La intervención urbana en el espacio público, ha adquirido en los últimos años un protagonismo enorme., como práctica artística,… pero también cómo nuevo medio e instrumento comunicacional por parte de la publicidad.

“Las ciudades se ha convertido en el campo de batalla donde la publicidad y el arte urbano luchan por captar nuestra atención. Ambos tratan con todas sus fuerzas de conquistar el terreno del otro.

En esta batalla, el territorio urbano se ha transformado en un inmenso soporte publicitario, donde con imaginación y algo de dinero, se puede alcanzar gran notoriedad.

Durante mucho tiempo, el street art sobrevivía en el anonimato de lo que Marc Augé denominó no lugares. Espacios como las autopistas, los aeropuertos, las estaciones ferroviarias, los semáforos o el metro, eran el escenario de este arte anónimo y efímero, que con frecuencia pasaba tan desapercibido como las personas que habitan estos lugares. De eso no hace tanto.

Ya entonces, los espacios públicos estaban saturados de publicidad, pero ésta se encontraba acotada, regulada y tarifada. Ahora, las circunstancias han cambiado. La publicidad ha descendido de las vallas, los mupis y los luminosos, para instalarse a nuestro nivel, a pie de calle”.

Cada vez es más mayor, el interés de los artistas por desarrollar proyectos en esta línea, como lo demuestra, el hecho de la cada vez mayor cantidad de premios y convocatorias en este sentido, por parte de ayuntamientos, e instituciones de todo tipo.